70多年前，一批大画家画下了他们看到的上海

shell01 2025-07-31 装修奥秘 3 次浏览 0个评论

当一位画家拿起画笔，开始描绘一座公园的时候，这座城市园林或许正在从传统绘画中象征隐逸理想的林泉高致，转化为普通市民休憩游玩的公共空间。7月29日，上海中国画院推出的“都市林泉”展览在上海程十发美术馆开幕，以独特视角，呈现1950年代“新国画运动”催生的一批创作，展品近50件。

中山公园、黄浦公园、人民公园、豫园……这些创作于1950年代前后的写生，是否承载了你的童年回忆？

《西郊公园写景》吴湖帆纸本设色 107×56.5cm 1958年

林风眠的《春天》、吴湖帆的《西郊公园写景》、吴青霞的《苏州河晨曦》、朱屺瞻的《绿化都市》、陆俨少的《林荫大道》……20世纪50年代前后，一批画家们带着速写本走进人民公园、中山公园、龙华苗圃……用笔墨记录市民休憩场景，使作品兼具自然生机与生活气息。这些公园主题创作既保留了传统笔墨，又注入了时代符号。

展览现场

新中国初期，“如何以中国画反映现实生活”、“如何将传统革新与时代精神结合”，成为画家面临的核心命题。上海的公园景观以其融自然与人文于一体的特质，为这场艺术探索提供了绝佳舞台。

这一背景催生了新中国美术史上一批特殊的作品——以都市公园景观为主题的“都市林泉”绘画。

《苏州河晨曦》吴青霞纸本设色 91×51cm 1959年

写生成为连接古今的桥梁。中国传统绘画向来重视写生，但此“写生”非彼“写生”，传统绘画理论以“外师造化，中得心源”来联结艺术与现实，将重心落在内心对造化的关照之上。1950年代，随着新国画运动倡导画家“直面生活”，写生的内涵与实践被极大拓展。上海画家们纷纷带着速写本，走进公园、林荫绿地、城市街景，用笔墨记录下晨练的身影、休憩的市民、嬉戏的少年。黄浦江畔的晨曦、九曲桥上的笑语、紫藤架下的斑驳花影，这些跃然纸上的日常场景，使作品既饱含传统笔墨的生机，又洋溢着鲜活的时代气息。